Lançamento do "Ciranda de Nós"

Romance de estréia de Maria Carolina Maia, minha mulher, com ilustrações e capa minhas.

Dia 7/11, sábado, às 15h, na Livraria da Vila, Fradique Coutinho, 915, Vila Madalena.

Imagéticas contemporâneas

5 e 12/11, sempre às 14h, acontecerá o mini simpósio que dá seqüência às atividades relacionadas aos grupos de pesquisa arte&meios tecnológicos e visoale, coordenados por Christine Mello e Maria Aparecida Bento, respectivamente, com o objetivo de refletir sobre ações artísticas em tempo real, tendo como principal foco investigativo a atitude experimental da chamada “performance” interativa entre imagem e sonoridade.

Neste evento, será dada ênfase à elaboração de práticas artísticas nestes campos, ressaltando possibilidades da pesquisa e da criação.

Participantes

Christine Mello, autora de Extremidades do vídeo (Senac, 2008), é uma das curadoras do programa Rumos Itaú Cultural Artes Visuais 2008-2009. É professora no Mestrado em Artes Visuais da Faculdade Santa Marcelina, onde dirige o Grupo de Pesquisa arte&meios tecnológicos.

Maria Aparecida Bento, autora de artigos publicados em livros e anais nacionais e internacionais. É coordenadora do curso de Educação Artística e professora no Mestrado em Artes Visuais, da Faculdade Santa Marcelina. Coordena o Grupo de Pesquisa visoale.

Mini Simpósio Imagéticas Cotemporâneas
5 e 12/11, das 14h às 18h
Auditório da Faculdade Santa Marcelina
Rua Dr. Emílio Ribas, 89, Perdizes
Tel.: (0/xx/11) 3824-5808
Inscrições até 5/11, pelo email pos-graduacao@fasm.edu.br
Inscrições gratuitas. Vagas limitadas.

Festa Ensaio

Com a banda Paud'água e participação especial de Fabiana Cozza e DJ Tutu.

Dia 17/10, às 22h.
Galpão Cabaré
Rua Baumann, 1.481, Vila Leopoldina

Com o nome na lista, R$ 20,00 (mulher) e R$ 25,00 (homem).
Sem o nome, R$ 35,00 (mulher) e R$ 40,00 (homem).

Abertura de exposição de Regina Silveira

O Olho e o Lugar - Regina Silveira para Crianças. Concepção de Renata Sant'Anna e Valquiria Prates. Curador convidado, Ricardo Resende.

Abertura: 17/10, das 11h às 14h
De 18/10 a 22/11, terça a domingo, das 9h às 21h

Caixa Cultural São Paulo
Praça da Sé, 111
Tel.: (0/xx/11) 3321-4400
www.caixa.gov.br/caixacultural

O retrato psicológico: Lorenzo Lotto e Moretto da Brescia

O retrato psicológico renascentista, ao contrário da acepção contemporânea da palavra “psicológico”, não evidencia o caráter do modelo, apenas dá pistas. Dois nomes pouco destacados nesse tipo de pintura são bons exemplos: Lorenzo Lotto e Moretto da Brescia.

Lotto, um veneziano que migrou para várias cidades, no decorrer da vida, usava de um simbolismo misterioso, que levava o espectador a querer entender melhor as figuras estampadas em seus quadros. Eram objetos, formas e cores que, propositadamente geravam enigmas. Com esse artifício, o artista não só guiava o olhar do apreciador de sua obra, mas seus pensamentos. Objetos como a lamparina de Jovem Diante de um Reposteiro Branco, traziam perguntas e, ao mesmo tempo, davam pistas para a resposta – a qual não se sabe se o artista detinha. Aparentemente, Lorenzo Lotto dividia algo além da pintura com o interlocutor, como um diálogo íntimo. É como se ele estivesse com o antebraço repouso sobre o ombro do espectador a perguntar “o que você acha que isso significa?”.

Moretto da Brescia, em seu Retrato de um Mancebo, além de nos dar pistas sobre o estado mental do retratado, reverencia a melancolia, moda à época, usando como símbolo a pose do tal mancebo, que apóia a cabeça na mão direita. Outro ponto da tela sugere ainda o motivo de tamanha melancolia, uma inscrição na aba do gorro do rapaz que diz “Ai de mim! Desejo demasiado”, do grego. Há mais interpretações sobre a frase, que não vêm ao caso. O importante aqui é perceber os meios encontrados pelos artistas para evidenciar ou sugerir aspectos sentimentais e comportamentais dos modelos de seus quadros.

Sendo assim, o retrato psicológico, como gênero, trouxe mais do que a simples representação fiel da realidade, indo a fundo aos aspectos mais íntimos do homem do século XVI, revirando segredos e expondo pontos de vista, através de uma composição enigmática e cativante.

Bibliografia

SCHNEIDER, Norbert. A arte do retrato – Obras-primas da pintura retratista européia, 142-1670. São Paulo: Martins Fontes, 2005.

Sesi Vila Leopoldina exibe "Titan"

O ano é 3028. A Terra sucumbe ao ataque dos Drej, uma raça alienígena altamente avançada que vê os humanos como uma ameaça. Quinze anos mais tarde, Cale, um dos poucos sobreviventes, vive em uma estação de salvamento no espaço, até o dia em que em que descobre ser o único que pode encontrar a Titan, uma nave capaz de recriar a Terra, trazendo nova esperança aos humanos.

A mostra Tela Animada, comemorativa do mês da criança, reúne oito longa-metragens de animação. A proposta é estimular a formação de público infantil para a arte cinematográfica e promover, às crianças e jovens, acesso à cultura e ao entretenimento.

Titan
EUA/2000
Direção: Don Bluth e Gary Goldman
Com: Matt Damon, Drew Barrymore, Bill Pullman e Nathan Lane
Duração: 90 minutos
Classificação: Livre

Sesi Cinema 2009 - Tela Animada
Rua Carlos Weber, 835, Vila Leopoldina
14/10, às 15h30
30 lugares
Entrada franca

Carolina Cordeiro e Lucas Arruda

Ainda dá tempo de ver as instalação de Carolina Cordeiro e as telas de Lucas Arruda no Rhys Mendes. A exposição vai até 18/10.

Rhys Mendes
Rua da Consolação, 3368
www.rhysmendesgallery.com

Concurso "Natal Brasileiro"

A Associação Brasileira de Mantenedoras de Ensino Superior – Abmes promove concurso para a criação da mensagem virtual de Natal.

O concurso é destinado a alunos de instituições de ensino superior públicas e privadas brasileiras, e só podem concorrer com apenas uma proposta.

O título do concurso não é à toa, uma das exigências do material é conter imagens brasileiras – o que já exclui a figura de Papai Noel, o bom velhinho.

Os vencedores do concurso receberão certificado e prêmio em dinheiro, sendo 5.000 reais para o primeiro lugar; 2.000 reais para o segundo lugar; e 1.000 reais para o terceiro lugar.

As inscrições deverão ser feitas no site do concurso e vão até às 18h do dia 31/10.

Arquivo N: Arthur Bispo do Rosário

Vídeo recomendando por Eduardo Pigatto, que está fazendo uma pesquisa em design gráfico sobre Arthur Bispo do Rosário.

Exposição na Casa Contemporânea

Casa Contemporânea
Rua Capitão Macedo, 370, Vila Mariana

Dia 17/7, às 20h
De 18 a 26/7, das 14h às 20h

Oficinas de vídeo no Sesc

Subjetividade em trânsito
O vídeo como instrumento para a emergência de novas subjetividades, com a cineasta Kika Nicolela.
De 14 a 17/7, das 19h às 22h.

Sophie Calle: tensões entre imagens
A obra da artista em diálogo com as tensões entre as imagens domésticas e aquelas geradas por circuitos de vigilância., com o professor Gabriel Menotti.
De 28 a 31/7, das 19h às 22h.

Grátis
Sesc Avenida Paulista
Av. Paulista, 119 (próximo à Estação Brigadeiro)
Tel.: (0/xx/11) 3179-3700
www.sescsp.org.br

Abertura da exposição "Cuide de você"

Santa Maria

Marcos Estrela encontrou Maria usando a água da sua serigrafia sem permissão. Quando todos deram fé, Maria já dormia na loja de carros usados, comia na igreja evangélica, tomava banho na casa da vizinha de Marcos e já tinha adotado todos os gatos das redondezas.

Crianças em contato com a obra de Bruno Munari

Ver, tocar, manipular, compor e decompor são diferentes ações relacionadas ao processo de aprendizagem e à formação cognitiva. Partindo disso, Proibido não tocar propõe um passeio inspirado na produção do designer Bruno Munari voltada para crianças.

Num percurso concebido especificamente para a idade pré-escolar, as crianças são conduzidas à experimentação baseada no fazer, na descoberta e na experiência multi-sensorial. Indo do percurso tátil, composto por diferentes situações e materiais, ao pré-livro, passando pelas mais diversas propostas de jogos, cada elemento presente foi pensado com o objetivo de provocar curiosidade, proporcionar descobertas e surpresas e conduzir a uma percepção mais aprofundada do mundo.

SESC Pinheiros
8/7 a 23/8
De terças às sextas-feiras, das 10h30 às 21h30.
Sábados, domingos e feriados, das 10h30 às 18h30.
Livre (recomendado para maiores de 2 anos).
Entrada franca.

Referente

Falar do próprio trabalho é sempre mais difícil do que falar do trabalho dos outros – eu acho que isso é um consenso. É um exercício de auto-análise e de auto-conhecimento. Essa busca por referências está trazendo algumas surpresas. De repente, eu me pego fazendo relações entre coisas que aparentemente não dialogavam, mas que estão muito ligadas. Buscar essas referências está sendo um desafio prazeroso e revelador.

Ao tentar encontrar aquilo que mais diz respeito ao meu trabalho de estudante de artes plásticas – uma produção que apenas começa a se desenhar –, eu tentei chegar ao que seria a gênese desse pensamento artístico e encontrei um comportamento que persiste em mim, desde a minha infância, que é o de customizar as coisas ao me redor.

Desde criança, quase tudo o que passou pelas minhas mãos sofreu alguma transformação. Os quadrinhos da Disney que painho comprava para mim eram lidos e depois tinham suas figuras recortadas, para a criação de novas histórias. Os soldadinhos de plástico sofriam algumas alterações, como ter suas armas e bases de sustentação retiradas à estilete e, em alguns casos, ganhar outros acessórios, como capas feitas de bexiga, coletes de bico de chupeta ou espadas de rebites. O campo de botão foi aposentado para dar lugar à uma micro cidade, desenhada em planta baixa com giz de cera, por detrás do campo. Os habitantes dessa cidadela, os muquiluquianos – nome retirado de um episódio de Alf, o ETeimoso, se não me falha a memória – foram feitos a partir dos à época bastante populares “pinos mágicos”, que eu e meu irmão cortávamos para esculpir as figuras, e às quais ainda adicionávamos um bico de spray ou pinos de um mosaico para fazer as vezes de chapéu, cabelo e até bigode.

Pinos Mágicos, da fabricante de brinquedos Elka

Olhando em retrospecto, esse modo de lidar com os objetos à minha volta me parece uma constante na minha vida. Essa constância me dá uma sensação de coerência muito agradável, porque mostra que apesar da sensação de estar pisando num terreno muitas vezes movediço, ele também pode se mostrar firme e amigável, porque é reconhecível, familiar.

Quando recebemos a proposta de escrever um texto que procurasse referências para o nosso trabalho, me vieram logo à cabeça referências puramente artísticas, até a proposta ser plenamente explicada e eu entender que havia uma idéia mais ampla nessa pesquisa.

Guto Lacaz, estudos para a série “Revolta dos Produtos”

Desde o primeiro ano de faculdade, em 2007, nas aulas da professora Inês Raphaelian, eu sinto que o meu pensamento está muito ligado ao de Guto Lacaz.

Lacaz tem um humor e uma inteligência nas relações sugeridas em suas obras que muito me atraem e que eu busco trazer para o meu trabalho.

Foi assim com “Copo Americano” (um copo americano pintado com faixas em vermelho, azul e branco), um trabalho que traz o cinismo de se chamar “copo americano”, mas que também remete à idéia que Caetano Veloso dá dos norte-americanos, quando fala na sua música “Americanos” que eles “representam boa parte da alegria neste mundo”. É um encontro, onde as cores da bandeira americana envolvem a forma praticamente institucionalizada do mais perfeito recipiente para a cervejinha do boteco.

Piet Mondrian, Composição com Vermelho, Amarelo e Azul, 1921, óleo sobre tela, 80 x 50 cm, Gemeentemuseum, Haia

É quase uma brincadeira – de gente grande – olhar o mundo à sua volta e romper com os significados das coisas nele existentes, subvertendo suas funções e formas. E eu acredito que isso acontece em “Plástico”, onde tampas de potes de sorvete presas a uma placa de fórmica preta sugerem em suas cores fortes um pensamento pictórico. Esse trabalho deixa de ser apenas escultura para se tornar um pouco pintura. Suas formas cortadas pelas linhas pretas da fórmica remetem a Piet Mondrian e suas composições em cores primárias, organizadas em linhas verticais e horizontais. O fato de estar usando o plástico em estado industrializado pode remeter também a Kurt Schwitters com suas colagens com papéis e sucatas de toda ordem. “Plástico” é uma pesquisa estética, mas também um reaproveitamento do que acabaria virando lixo.

Claro que há outros artistas passíveis de relação, como também deve haver outros “causos” onde se possa encontrar mais exemplos de como se forma esse raciocínio. É interessante também perceber que nós não somos apenas “nós”, mas um acúmulo de vivências, uma síntese de tudo o que vimos, fizemos e apreendemos. Essa síntese tenta agora se expressar. Ela quer aparecer. Descobri-la pode e deve ajudar nesse processo.

Programação do Labmis

Apresentação da Residência Labmis

Alexandre Fenerich
Encontro para apresentação do trabalho desenvolvidos por Alexandre Fenerich, no Programa de Residência Labmis. No período de residência, o artista carioca trabalhou no projeto artístico intitulado Memórias de viagens por caminhos de ferro, sendo um espetáculo audiovisual.

A apresentação conta com a presença do artista experimental Luiz Duva, orientador do trabalho de Fenerich, e de Daniela Bousso, diretora executiva do MIS, criadora do Programa de residências artísticas do Labmis, ao lado de Priscila Arantes, diretora técnica do museu.

Sobre o residente
Alexandre Fenerich é mestre em composição musical pela UFRJ. Seu trabalho acadêmico trata das implicações da escuta não pautada pelo visual, a chamada "escuta acusmática", e sua condição de "escuta de imagens".

Compositor e flautista, trabalha com música eletroacústica e atua junto a outras áreas, como teatro, cinema e artes plásticas. Trabalha com Tato Taborda e seu multi-instrumento Geralda.

02/7, das 14h às 16h
Auditório Labmis
Entrada gratuita

Workshop
Arduino e Blender 3D
Radamés Ajna e Chico Ortz

A partir do uso de um sensor presencial simples, serão estudadas as possibilidades de conexão entre o hardware livre Arduíno e o software livre Blender 3D. A convergência entre os dois se dá pelo uso de diversos tipos de sensores e pelas possibilidades de programação oferecidas pelo Blender. O Arduíno permite, entre outras possibilidades, a utilização diversos processos de sensorização. O Blender, por sua vez, possui uma série de recursos para criação e manipulação de imagens tridimensionais.

Público: programadores, arquitetos, físicos e interessados em artes visuais.
Seleção: análise dos motivos de interesse descritos na ficha de inscrição.

14 a 18/7, das 16h às 20h30
Sala de Workshops Labmis
12 vagas
Inscrição: R$ 60,00 (50% de desconto para estudantes)
Pré-inscrição: www.mis-sp.org.br (preencher formulário)
Envio de inscrições para seleção até o dia 2/7.

Workshop
Materialidades do Cinema: da lanterna mágica ao videogame
Gabriel Menotti

Resgatando a pré-história das tecnologias cinematográficas e computacionais, o workshop pretende estabelecer uma ponte teórica entre os campos de audiovisual e novas mídias. O programa é baseado na exibição de obras e na exploração direta de diferentes dispositivos. As atividades criarão uma base para discussões abertas, relacionadas às praticas individuais dos participantes.

Público: estudantes e profissionais de qualquer área de imagem e novas mídias.
Pré-requisito: o conhecimento de inglês é recomendado, visto que muitas das leituras sugeridas serão nessa língua.
Seleção: disponibilidade de vagas

28/7 a 1/8, das 14h às 18h
Oficina de interfaces
20 vagas
Inscrição: R$ 60,00 (50% de desconto para estudantes)
Pré-inscrição: www.mis-sp.org.br (preencher formulário)

MIS
Tel.: (0/xx/11) 2117-4799
Av. Europa, 158

Conversa com Carlos Eduardo de Magalhães

Carlos Eduardo de Magalhães lê trechos do seu livro Pitanga e conversa com o público.

"Em uma narrativa ágil e dinâmica, Pitanga conta a história do milionário Gilberto Varcellos. Rodeado de celebridades, mulheres e prazeres, e a descoberta da literatura que o faz mergulhar num mundo interior que o leva a caminhos inesperados. São Paulo, tão presente em outras obras do autor, não é apenas cenário, mas sim personagem. A cidade transforma as vidas da ambiciosa Patrícia, que quer se impor a ela; de Douglas, que veio de Piripiri, a terra dos quatro i; da bela Luiza Potti, atriz importante que esconde uma cicatriz; de Gislaine, que ganha novo nome ao trabalhar como arrumadeira no luxuoso apartamento de Varcellos, nos Jardins. Um livro contemporâneo na escrita e na história. Da aparência à essência, da leveza às sombras, da autodestruição ao encontro da própria humanidade, dos conformismos às vinganças. Mas nada que uma festança em Angra, com a badalada modelo Catherine Grant e dúzias de garrafas do melhor champanhe, não dê jeito."

Dia 25/6, às 19h30
Livraria Capítulo 4
Rua Tabapuã, 830, Itaim Bibi
Tel.: (0/xx/11) 2737-2037

Lançamento do projeto Música Plural

O projeto Música Plural promete trazer em seu concerto de lançamento "som e diversidade pela nova geração de compositores brasileiros".

Ricardo Bologna, que também assina a direção musical do concerto, interpreta obras de Fernando Riederer, Tatiana Catanzaro, Leonardo Martinelli, Bruno Tejera e Felipe Lara.

24/6, às 20h30
Auditório da Fasm.
Rua Dr. Emílio Ribas, 89, Perdizes

Michel Maffesoli: lançamento de livro e palestra

No próximo dia 24/6, uma palestra com o autor e sociólogo francês Michel Maffesoli marcará o lançamento de mais um livro da série Os Livros do Observatório, com publicações voltadas para títulos sobre os fenômenos contemporâneos da cultura.

A República dos Bons Sentimentos apresentará uma crítica ao pensamento atual, conformado com as idéias obsoletas do passado e propondo novas rotas aos que se aventuram no campo da política cultural.

A República dos Bons Sentimentos
Dia 24/6, às 20h
Entrada franca com senha distribuída meia hora antes.
Sala Vermelha - Itaú Cultural
Avenida Paulista, 149, Paraíso (próximo à estação Brigadeiro do metrô)
Tel.: (0/xx/11) 2168-1777
www.itaucultural.org.br

A Chamada Criativa

Para você, o que é a música?

É com essa pergunta que a Eletrocooperativa e o Itaú Cultural chamam profissionais das áreas de arte e tecnologia, artes visuais, biblioteca midiateca, cinema e vídeo, dança, educação, enciclopédias, literatura, música e teatro para A Chamada Criativa, que vai selecionar as 54 melhores produções em vídeo, podcast, fotografia, arte-digital, fotomontagem, cartaz ou mesmo numa música que respondam de forma criativa e original à questão.

Para participar, basta se inscrever no Portal Eletrocooperativa.

Serão três períodos de seleção e você pode inscrever quantos trabalhos quiser em cada uma das fases, aumentando suas chances de ganhar.

Confira aqui o regulamento.